Salon del Manga de Barcelona

    La semana pasada se celebró la XXIII. edición del Salón del Manga de Barcelona, el cual ya desde antes de su comienzo venía cargadito de polémica. No por el tema de la independencia de Cataluña, la cual tan solo produjo una leve preocupación y mucho humor entre los asistentes (como los que empezamos a calificar el evento como nuestro primer "salon internacional"), sino por el ya bastante conocido asunto de las entradas.

    Para que quien haya estado más desconectado se ponga al día, Ficomic decidió este año cambiar su normativa de entrada, haciendo que estas solo sirviesen para entrar una vez. Ni sello, ni pulsera, si salías no podías volver a entrar a menos que comprases otra entrada. Lo cual era imposible debido a que estaban agotadas totalmente para los días importantes y no habría ninguna en taquilla.
    Cierto es que a primera vista no parece algo polémico, puesto que muchos otros eventos, grandes y pequeños, siguen esta norma de un único acceso por entrada. El problema fue que este cambio fue avisado con tan solo dos semanas de antelación, cuando las entradas llevaban meses en venta y las de, al menos, dos días estaban completamente agotadas. Esto sentó como un jarro de agua fría a la gente, desembocando en gran cantidad de críticas que tan sólo recibían (si lo hacían) una respuesta automática de que era "por aforo". Eso si, las entradas no se podían devolver, a pesar de ese radical cambio de los términos y condiciones.

     Pues bueno, a pesar de ello, muchos fuimos igualmente al evento. Total, si no podemos devolver las entradas (y en mi caso ni el viaje ni el hotel eran reembolsables tampoco), que menos que intentar disfrutarlo. Pues bien, de la misma forma que cuando la cagan hay que criticarles, cuando lo hacen bien no queda otra que alabarles. Ni una cola para entrar, todo perfectamente fluido y sin aglomeraciones. Si es cierto que, al parecer, hubo algún fallo informático que detuvo temporalmente la entrada de aquellos que poseían una entrada cosplayer para el viernes, pero consiguió subsanarse en no demasiado tiempo. De la misma forma, a pesar de las oscuras predicciones de que no se iba a poder estar debido a las aglomeraciones, dentro del propio evento podía caminarse sin muchos problemas. Si, en momentos puntuales se llenaban los pabellones de compra, comida o el escenario, pero es normal mientras no suceda constantemente, y en ese sentido no tengo queja alguna.

     Hablando de los temas en orden, empezaré por el escenario. Por fin, desde que yo voy al menos, han cambiado su orientación, evitando que el sol pudiese molestar a los participantes o a los espectadores. Además, se cubrió la zona (más amplia al abarcar la zona alargada del exterior) con una carpa que ayudó aún más a cubrirse del sol (y de la lluvia del sábado noche). Aparte, en la mitad aproximada del escenario, se colocó tras años de pedirla una cortina negra que, a modo de telón, ocultaba la colocación y retirada del atrezzo para ayudar a los participantes a mantener las sorpresas hasta el último momento. Si bien las luces y el humo no ayudaban, y en muchos casos perjudicaban, la visión o grabación de las actuaciones, colocar ese telón secundario ha sido una idea de 10 que espero que mantengan.

     Pasando ya a los pabellones, los cuales están bastante bien divididos y señalados, siempre había algo para ver. Por un lado las zonas de ventas ofrecían una enorme cantidad y moderada variedad de artículos a la venta. Mangas, figuras, peluches, funkos y demás objetos se repartían con precios que variaban entre el "no está mal" y el "tenga usted la escritura de mi casa". A primera vista parecían casi todos de buena calidad, aunque pude ver algún que otro objeto de calidad aliexpress vendido a precio de original. Por suerte no se daba en la mayoría de los casos, aunque sigue siendo una pena que se realicen este tipo de practicas.
    Entre todos esos enormes stands de tiendas, un grupo de irreductibles artistas (entre los que se encontraba el señor Ku Kuru Yo) mostraban su arte en una zona algo apartada pero que, al encontrarse junto a una de las zonas de paso, no era muy difícil de encontrar. No era mal lugar pero, personalmente, espero que en años siguientes se aumente algo esa zona para que, al menos, tengan más espacio en el que mostrar su trabajo ya que estaban algo apretujados.
 
    Fuera ya de la zona de ventas estaba el pabellón dedicado a los videojuegos y el de la zona de comida. No pude disfrutar mucho del primero, aunque se que el viernes al menos tenían una interesante actividad: podías coger un bíptico en el que se ponían sellos según a cual de los juegos allí disponibles jugases, todos de nintendo; tras conseguir tres sellos, metían tu número para el sorteo de una Switch. No tuve ocasión de participar, pero me pareció una forma muy interesante de empujar a la gente a probar los nuevos juegos de la compañía. La comida, por su parte, tenía una variedad muy amplia de comida oriental, con precios normales tirando a altos y algunas ofertas muy buenas. En el exterior, por otro lado, unos puestos de comida ofrecían cosas más occidentales como perritos calientes o pizzas, para quien quisiese cambiar un poco de gastronomía.

    Por último, aunque no menos importante pero si menos repletos, estaban los pabellones de robótica y de charlas varias. En el de robótica se encontraban combinados una exposición sobre animes y mangas de estilo mecha (los cuales personalmente odio pero, eh, la exhibición no estaba nada mal) y varias muestras de robots y autómatas en movimiento. En la zona de charlas, dividida en tres pisos, estaban la zona de reparación de cosplay, una idea maravillosa para que quienes tengan un imprevisto puedan arreglarlo ahora que no se puede salir del recinto, el pequeño escenario para las charlas de youtubers invitados y un cuadrilátero en el que, según me comentaron, se hicieron algunas exhibiciones de wrestling.
     En cuanto a las charlas, únicamente fui a ver las dos que me interesaban: el viernes la de Agente de Marvel, youtuber especializado en cómics y lo relacionado a ellos; y el sábado la de Prnze, que sube videos de parkour, tanto de tutoriales para que la gente aprenda como más elaborados vestido de distintos personajes de cómics, películas y videojuegos. Ambos hablaron sobre cómo empezaron en youtube y dieron consejos a los asistentes sobre como llevar un canal, siempre desde la realidad y con los pies en la tierra, lo cual es de agradecer entre tanto youtuber endiosado, la verdad.

    Ya para terminar, pude ver y fotografiar los concursos de la ECG y el WCS, los cuales fueron realmente espectaculares. Personalmente me gustó más la ECG ya que había más variedad temática, pero todo el mundo lo dio todo en el escenario, superando fallos de coreografía o problemas de atrezzo, siempre hacia adelante, lo cual es realmente digno de ver.

Y así concluyo la crónica del Salón del Manga de Barcelona de este año. Espero poder asistir el que viene y que la organización no vuelva a liarla con las entradas, pero nunca se sabe lo que puede suceder. Eso si, pase lo que pase, aquí lo contaré. Hasta entonces, habrá entradas sobre Getxo, que es el próximo salón al que asistiré, y los consiguientes que pueda permitirme pisar. Hasta entonces, espero que hayáis disfrutado de esta pequeña chapa.
   

Little Nightmares, pequeña pero valiente

Es raro ver un juego como este. Apenas te cuenta nada de su historia. No hay conversaciones profundas, ni tramas épicas. Tan solo una niña pequeña atrapada en un lugar desconocido, rodeada de criaturas inhumanas y con solo un mechero y su ingenio para hacer frente a los peligros que le acechan. Eso, mis queridos lectores, es lo que plantea Little Nightmares, un juego que solo puedo describir como una delicia visual.

Little Nightmares es un juego mayormente de plataformas y sigilo, con varios puzzles sencillos y momentos de persecución dignas de juegos de terror. No obstante, esa es precisamente la única etiqueta que no podría ponérsele al juego. Su carencia de banda sonora como tal en los niveles, potenciando así los efectos de sonido ambientales como el agua al gotear, o los pasos de la propia protagonista o los enemigos, consiguen construir un ambiente de tensión. No es terror en si, pero se aseguran de que en todo momento estés atento a tus alrededores para captar un sonido que pueda darte alguna pista.

No tiene muchas mas cosas que contar. Es un juego pequeño, pero en el que se nota un extremo cuidado para cada detalle. Las luces están calculadas al milímetro, los movimientos son extremadamente naturales y los sonidos ambientales permiten una inmersión total en la localización. La historia es simple pero efectiva, consiguiendo que le cojas cariño a la pequeña Six, que es el nombre de la protagonista, y con suficientes cabos sueltos como para que puedas hacerte tus propias teorías libremente.

Debido a su corto contenido, poco más puedo decir. Simplemente recomendarlo encarecidamente y decir que, si queréis, podéis pasaros por mi canal de youtube para disfrutar del gameplay que estoy realizando.

Grimm, no es un cuento de hadas

A lo largo de mi vida he visto muchas series. Anime, animación occidental, live action… he visto muchísimas variantes, de las cuales no todas he llegado a terminar por múltiples razones que ahora mismo, bueno, no vienen al caso. No obstante, pocas series me han llegado a enganchar tanto como lo hizo en su día Grimm. Nunca antes me había tragado la friolera de cuatro temporadas en apenas semana y media, sin parar, sin dormir apenas. No sabría si decir que fue una maravilla o un infierno, pero consiguió que Grimm se convirtiera en una de mis series favoritas, y la que más me apenó su cancelación (y el consiguiente adelanto de su final, cosa que agradezco, ya que al menos no terminó inconclusa como otras muchas grandes series como Constantine y Me llamo Earl).

Para quien no conozca la serie, hay que empezar con una breve reseña. Grimm cuenta la historia de Nick Burthard, un detective de la policía de Portland, Oregon. Nick vive con su novia, Juliet, y tiene una estrecha amistad con su compañero detective, Hank Griffin y el agente de policía Drew Wu. No obstante, su vida da un vuelco cuando su tía Marie, a la cual hacía años que no veía, irrumpe en su vida. La anciana mujer le revela que es un “Grimm”, descendiente de los famosos hermanos, con la capacidad de ver la verdadera apariencia de unas criaturas llamadas “wesen”, las cuales parecen humanos ante el resto de personas. Tras el despertar de esta habilidad, Nick comenzará a adentrarse en un mundo oculto tras la aparente normalidad de la vida diaria, conociendo a muchas personas (humanos y wesen) que le ayudarán, como Monroe (un “blutbad” relojero) o su propio jefe, el capitán Sean Renard.

A primera vista puede parecer una serie de caza de monstruos, al más puro estilo Sobrenatural, pero nada más lejos de la realidad. La serie en si, es una serie de policías con un transfondo sobrenatural, pero planteado de tal forma que, aunque suene raro decirlo, podría estar sucediendo. No es como en otras series en las que un grupo de hombres lobo asesinan a todo un pueblo y a nadie le extraña, no. La serie utiliza este componente mágico (por definirlo así) para justificar cosas que, en la vida real, se asocian a cosas como locura, psicopatía u otros tipos de problemas mentales, explicándolo como acciones de wesen que actúan por instinto o por ser malvados. En su momento me pareció una idea curiosa, que ha terminado por resultar extremadamente útil y, sobre todo, realista, sin quitarle ese aire fantástico que predomina durante toda la serie.

No solo eso, sino que pronto empiezan a surgir tramas secundarias muy interesantes, como luchas de poder entre casas reales, búsquedas de objetos místicos o batallas contra sectas wesen radicales, lo cual permite que la serie no se quede estancada en una sola trama constante o se convierta en un refrito de historias similares que terminen cansando.

De izquierda a derecha: Adalind, Renard, Rosalee, Monroe, Nick, Juliette, Hank y Wu

No puedo decir mucho acerca de la versión original, puesto que es una de las pocas series que veo doblada al castellano, pero puedo decir que las actuaciones de los actores son excelentes. Actúan de forma muy natural y son muy expresivos, sobre todo  Silas Weir Mitchell, actor que interpreta a Monroe y al que ya se vio en Me llamo Earl en varios episodios, el cual tiene una expresividad facial realmente impresionante. Las voces del doblaje están muy cuidadas y bien escogidas, casando muy bien con la apariencia de los personajes, haciendo que se vea muy natural y en ningún momento te pase por la cabeza el clásico “esa voz no le pega”. La música también esta muy cuidada, ayudando mucho a introducirte en las escenas, y la intro es, para mi, realmente maravillosa y que casa a la perfección con el tema de la serie.

Ahora bien, no todo es perfecto, y tiene un problema digno de ser mención. Las tramas, que antes he mencionado que son variadas, tienen el problema de que, a veces, se solapan demasiado, dejando detrás datos importantes. La trama que da inicio a la serie (que solo diré que tiene que ver con unas misteriosas llaves) desaparece de pronto a mitad de serie aproximadamente, para reaparecer de golpe más adelante. También, por culpa del adelanto del final que se tuvo que realizar debido a la cancelación de la serie, hizo que una de las historias más importases terminase muy bruscamente y, por decirlo de alguna forma, fuera de plano, para introducir rápidamente la parte final. Y no voy a hablar sobre el final, porque, bueno, sería spoiler.

Espero que gracias a esta pequeña entrada le deis una oportunidad a Grimm y podáis disfrutarla tanto como lo hice yo, os aseguro que merecerá la pena.

Guardianes de la Galaxia VOL 2, sin spoilers

Es difícil hacer una reseña de una película sin caer en spoilers, pero creo que Guardianes de la Galaxia VOL 2 permite al menos el intento, ahora que estoy un poco mas relajado del hype. Porque a pesar de que en la balanza de preferencias me decante más por la más "oscura" DC Comics, eso no me impide disfrutar como un enano con los trabajos de la compañía Marvel. Porque, admitamoslo, el cine es su terreno.

Guardianes 2 retoma la historia unos meses después del final de la primera entrega. El equipo está más o menos constituido, con algunos miembros sintiéndose más parte del equipo que otros. Ese es uno de los pilares principales de esta película: la familia, el encontrar gente con la que sentirte integrado y querido. Eso puede verse en numerosas situaciones, como la relación entre Gamora y Nebula (la cual se desarrolla mucho en esta entrega) o los asuntos sin resolver entre Quill y su padre Ego (cuya identidad es radicalmente diferente a la de los cómics, el cual debería ser J'Son de Spartax). A veces esto hace que el ritmo de la película se ralentice un poco, pero siempre habrá un chiste para relajar el ambiente y mantener el buen humor.

La banda sonora, al igual que en la anterior película, esta repleta de éxitos de los 80. Si bien resulta menos llamativa que la vez pasada, y hay una notoria ausencia de una de las canciones del trailer, cosa en la que no reparé inicialmente (Fox on the Run), sigue siendo perfecta y entona con la película en todo momento. No solo la música, sino que durante toda la sesión te bombardean con referencias a esos años, como el actor/cantante David Hasslehoff o Pac Man, el iconico personaje de videojuegos.

Un punto importante a añadir es que, en esta ocasión, los creadores de los trailers han realizado una labor excelente. Últimamente se revela demasiado en los avances de las películas, muchas de ellas contándote toda la trama en pocos segundos y dejando apenas información que descubrir durante la propia película. En cambio, este trailer, si bien muestra personajes importantes como Ego y Ayesha, realmente no revela nada acerca de la trama salvo pequeñas perlas. E incluso si unes esos pedazos de información e intentas formarte una idea de la trama, acabarás fallando. A menos que seas una avezado lector de comics, en cuyo caso, no es dificil. Pero esas personas están un paso por delante de nosotros, simples mortales.

No ahondaré más en la crítica, puesto que no soy un experto analista ni quiero entrar en el pozo de los spoiler. Por lo que me limitaré a recomendar encarecidamente la película, ya que no decepciona, e incluso anima a verla otra vez. Lástima no poder verla en VO en cines, habrá que esperar.

One Piece Gold, oro para la vista y el oído

Supongo que todo el mundo conoce el manga de One Piece, uno de los más famosos actualmente que, a pesar de los años, mantiene un nivel muy alto (con sus momentos de bajón, por supuesto, es imposible mantener la perfección en todo momento). Para el que no lo sepa, antes de comenzar a hablar de la película que, hace aproximadamente una semana, se comercializó aquí en España, voy a hacer una breve reseña de la historia general:

One Piece narra la historia de Monkey D. Luffy, un joven con un sueño: encontrar el legendario tesoro One Piece y convertirse en el Rey de los Piratas. Para ello recluta una banda de piratas a cada cual más extraño y se enfrentará a numerosos enemigos y peligros para conseguirlo, mientras viaja por todo el mundo hasta llegar a Grand Line, el lugar en el que se encuentra el tesoro.

Sus aventuras llevan ya años de publicación, en manga y anime, con películas (como esta) que cuentan aventuras que no afectan directamente a la trama pero ayudan a desarrollar el mundo creado por Eichiro Oda. Esta última película es especial puesto que, a diferencia de las demás, ha sido doblada al español, trayendo gratos recuerdos a los que crecimos viendo la serie en la televisión y sufrimos la cancelación de la versión doblada. No era perfecta, pero para la época era de lo mejor.

Cartel de la película

Uno de los puntos  más a comentar de la versión española son, precisamente las voces. Los actores de doblaje originales han sido reunidos para retomar sus papeles, incluyendo a un nuevo integrante para representar (muy acertadamente en mi opinión) a Brook, el músico de la banda, que nunca llegó a aparecer en la versión doblada. Por otra parte, Gild Tesoro, el villano, cuenta con la voz de Juan Antonio Bernal, voz habitual de, entre otros, Tony Stark/Iron Man del Universo Cinematográfico Marvel.

Y no solo las voces. El doblaje, tan criticado por cambios absurdos con la intención, supongo, del humor, ha sido enormemente mejorado. Atrás han quedado cosas inexplicables como cambios de nombres (Usopp y Zoro dejan de ser "Usuff" y "Zorro", además de que el primero pierde el acento tan extraño que se le añadió) y las técnicas de Luffy dejan de ser absurdas rimas para pasar a ser traducciones casi literales (Gomu Gomu no Jet Pistol = Pistola de Propulsión de Goma Goma), lo cual es de agradecer, la verdad.

Como es habitual en la franquicia, los protagonistas tienen un cambio de vestuario importante

Pasando a la trama, realmente me pareció una película entretenida. Si, sigue el sistema clásico de villano poderoso al que derrotan con trabajo en equipo, pero en este caso, hay algunas diferencias. No se limitan a una trama continua de combates y acción, sino que hay momentos que asemejan mucho a películas de robos y espionaje (no se por qué, pero me vino Oceans Eleven a la cabeza más de una vez). Además, el villano en este caso en particular tiene un transfondo mucho más profundo de lo que es habitual en la serie, lo cual es de agradecer, puesto que lo convierte en un personaje mucho más completo que el clásico "malo porque si, porque es malo".

No quiero comentar mucho más para no acercarme peligrosamente a los spoilers del demonio, así que me limitaré a recomendar la película encarecidamente, sea en japonés original o en doblaje español, las dos versiones que he podido disfrutar.

Ommicron 2017

La pasada semana se celebraron en Zalla las jornadas Omicrón, organizadas por la Asociación Bilbaina de Actividades Culturales y Ocio, o ABACO. Cuatro días, 24 horas sin parar de juegos de mesa, roles de mesa, roles en vivo, wargames... todo lo que pudieses imaginar, ahí estaba, listo para ser disfrutado en compañía de buenos amigos.

El Miercoles por la noche empezó la aventura para la organización. Traslado de material desde Bilbo, montaje del mobiliario, comprobación de bases de datos... digamos que no fue algo que se hiciese solo por arte de magia. Aun así, gracias a la dedicación de varios miembros, para cuando se dio el pistoletazo de salida el Jueves, todo estaba listo. Poco a poco, de forma escalonada, la gente fue apareciendo, tanto los que se disponían a pernoctar allí (de forma gratuita, por supuesto) como los que solo iban a ir ese día.

Algunas actividades se realizaron con total normalidad, mientras que otras, por desgracia, no se llenaron del todo. No obstante, otras llamaron tanto la atención que incluso duplicaron la cantidad máxima de inscritos (por poner un ejemplo, la partida de terror de Fragmentos del Jueves noche dirigida por Jon Heras, fue una de las que sufrió este boom de inscritos). Pero, por supuesto, no fue solo ABACO quien estuvo al pie del cañón.

Otras muchas asociaciones, cuyos nombres no puedo enlistar porque ocuparía más que la propia entrada, estuvieron con nosotros llevando actividades, ayudando en la ludoteca y/o vendiendo distintos tipos de merchandising a los asistentes. Una gran muestra de colaboración para conseguir que las Omicrón fuesen lo más mágicas y perfectas posibles para quienes se desplazasen hasta allí.

Lamentablemente no pude estar todos los días, debido a una mezcla de compromisos previos con plaga de dragones en la zona de dormitorios, pero los tres dias, casi cuatro, que estuve allí, me lo pasé en grande tanto desde la posición de colaborador como de la de asistente. Así que espero que se celebren muchas más Omicrón, y que yo esté allí para verlo.

Orphans & Ashes, salva o quema, tú eliges

El pasado fin de semana se celebraron en nuestra lonja de ABACO las XIII Jornadas de Juegos de Mesa, dedicadas, como su nombre da a entender, a esos juegos de dados y tablero tan queridos. Por supuesto, no nos referimos ni mucho menos a lo que todo el mundo asocia con ese nombre (como el parchís), sino a una ingente variedad de ellos, de entre los cuales algunos tuvieron su propia demo para que la gente pudiese conocerlos en profundidad. Uno de ellos, llevado por un servidor, fue el Orphans & Ashes.

Orphans & Ashes es un juego de mesa basado en el universo de los webcomic Looking For Group, el cual parodia prácticamente la totalidad de la fantasía. World of Warcraft, El Señor de los Anillos, ni siquiera Star Wars está libre de su poderoso poder paródico. Y entre todos los personajes destacan quienes son los protagonistas en el juego de mesa: Cale'Anon, el noble elfo y Richard, el despiadado pero encantador brujo no-muerto. El objetivo del juego es adentrarse en un orfanato en llamas (el cual se va generando de forma aleatoria según se avance) para salvar a los pobres huérfanos del despiadado fuego. O al menos si manejas a Cael, puesto que Richard debe usar su poderoso fuego (también llamado "fwoosh") para quemarlos antes de que lo haga el fuego normal. El cual, por supuesto, también puntúa y puede llegar a ganar el juego.

El juego puede parecer absurdo y simple a primera vista, pero una vez se exploran las múltiples posibilidades tanto en beneficio propio como para perjudicar al rival, se convierte en un sin fin de risas y piques sanos. Amén de las numerosas reglas bastante surrealistas que posee el juego, como que la cantidad de huérfanos que pueda llevar Cael esté limitada a las figuras que puedas colgar de su miniatura, o que la habilidad de Richard para cambiar los fuegos normales por suyos se llame "Eh, that was my kill!" ("Eh, esa muerte era mia!").

Podría escribir párrafos y párrafos acerca de este juego, pero al final, lo mejor es probarlo. No es un habitual en nuestra extensa colección de juegos, pero no dudéis que estará tanto en futuras ediciones de Juegos de Mesa como en eventos especiales que organicemos en la asociación. Así que no dudéis en seguirnos para estar al tanto de nuestras novedades en la red!